Artiste :
Xul solar (1887. Buenos Aires. Argentina – 1963. Argentina)
Titre de l’œuvre : « Pareja » (Couple).
Date de la
réalisation :
1923.
Technique : Aquarelle sur papier.
Dimensions : 27,7 x 33,9 cm.
Lieu de
Conservation :
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – (MALBA).
L’artiste
Peintre argentin de mère italienne et
de père allemand, Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari, a pris le nom de Xul
Solar pour signer ses œuvres. La prononciation de ses deux noms en espagnol
donne comme phonème le pseudonyme.
Il fut l’un des rares représentants de
l’avant-garde en Amérique Latine. En 1912 il partit en Europe où il resta
jusqu’en 1924. Il vécut en Italie et en Allemagne d’où il voyagea fréquemment à
Londres et Paris. À son retour en Argentine il participa à la rénovation
esthétique du journal « Martin Fierro » (1921 - 1927). Ami de Jorge
Luis Borges, il illustra plusieurs de ses livres et il travailla sur certains
de leurs projets éditoriaux communs.
Très
cultivé, ses intérêts l’ont amené à l’étude de l’astrologie, la kabbale, le I
Ching, la philosophie, les religions et les croyances de l’Orient ancien, de
l’Inde et aussi du monde à l’époque précolombienne, en outre, il s’intéressa à
l’anthroposophie, parmi tant d’autres branches de savoir. Il a également créé
deux langues artificielles : le neocriollo et la panlengua.
Il a proposé une modification de l’écriture musicale et du clavier de
piano ; il imagina un théâtre de marionnettes pour adultes.
Actuellement,
on peut visiter le « Museo Xul Solar » à Buenos Aires fondé en 1993
par sa femme et son marchand d’art. Les œuvres exposées ont été choisies par
Xul Solar lui-même. Elles sont parties de l’exhibition permanente avec d’autres
objets, sculptures et documentation qui appartenaient à l’artiste. En plus, la
fondation garde la maison où il y a la bibliothèque contenant plus
3500 livres
ayant appartenu à l’artiste.
L’analyse
Xul Solar a utilisé
l’aquarelle et comme support un papier gros qui laisse voir sa texture granulée.
L’œuvre est encadrée sur un autre papier qui permet voir au moins un centimètre
autour avec une autre couleur terre obscure.
Le tableau représente deux personnages, un homme et une femme.En le regardant
du point de vue des indicateurs spatiaux, on peut remarquer un plan qui
représente le cou de la figure masculine suggérant qu'il s'adresse à elle. Les
contrastes clair-obscur entre les figures renforcent cette idée. Il en va de
même pour les transparences entre les cheveux eux-mêmes et avec le fond, ces
transparences sont possibles grâce aux propriétés de l’aquarelle.
Il y a deux grandes lignes, horizontale et verticale, qui coupent le
tableau en quatre parties. Celle du dessus monte de gauche à droite, accompagnée
d'un plan bleu ciel qui dirige l'action vers la gauche, la partie la plus
importante du tableau. Il y a des lignes homogènes dont la fonction est de
contenir les plans qui donnent forme à l'œuvre.
À l’arrière-plan, on peut remarquer plusieurs tâches avec un style
aérographié qui donne une impression d'aspect extérieur, un fond flou qui joue
en opposition avec couleurs nettes des visages du premièr plan. L’utilisation
de la couleur blanche autour des têtes renforce l’idée d’espace des figures au
premier-plan.
L'utilisation de la couleur pour la différentiation des sexes est
marquée par les nuances. Un choix plus obscur pour le masculin, qui donne une
idée de force et virilité. Des couleurs plus chaudes pour la femme, on trouve
un aspect de cutis féminin: plus doux, plus illuminé. De plus, la taille de la
figure masculine, est plus grande que la figure féminine.
La palette de couleur dominante est la terre cuite qui donne l’idée d’un
environnement naturel.
L’artiste avait une relation personnelle avec la couleur. Avant les
années 30 la couleur jouait un rôle très important dans ses tableaux. Après cet
époque, il va se concentrer plutôt sur le noir et blanc et plus tard il reprend
les couleurs d’avant.
A première
vue, on peut distinguer l’ironie entre le titre de l’œuvre et l’image. Les deux
visages ne forment pas un cercle complet, «parfait», sinon le
contraire. Les personnages sont placés à
différentes hauteurs, les couleurs entre eux sont différentes aussi. Les yeux
et les bouches sont inégaux. Il n’y a ni une symétrie ni concordance entre eux,
je sens qu’il n’y a pas une image de couple comme une idée socialement acceptée,
sinon un concept de deux individus complètement distincts entre eux mais complémentaires. Il faut toutefois remarquer leur regard
complice et l’union dans un cercle rouge au niveau de la gorge. Je trouve qu’on
peut penser à une compréhension et un échange de communication dans ce couple.
Ils sont même clairement souriants, ils sont bien ensemble.
La
signification possible des inscriptions des chiffres sur le tableau est la
suivante:
« 1 1
1 ». En numérologie le chiffre 1 signifie l’origine, l’indivisible. Si on
divise ou multiplie le 1 le résultat sera toujours 1. Les individus ne peuvent
pas se diviser.
« 2=B ».
C’est à dire que 2 n’est pas égal à 1.
« 6 »
Grâce à ses connaissances de la kabbale, Xul Solar, a pris le chiffre 6 pour
travailler le 3 (logos, amour) et le 9 (sexe).
A mon avis, il
s’agit d’un tableau qui attire fortement l’attention par l’étrange et est
étonnant dans sa composition. En outre, l’ensemble de la couleur n’est pas
conventionnel. Il y a aussi des composantes naïves, innocentes et naturelles.
A cette époque le concept du sujet de ce tableau était en avance par rapport à
la réalité historique et sociale.
Xul Solar avait un bagage culturel énorme que l’on peut remarquer dans sa façon
de s’exprimer. Il avait besoin de transmettre son esprit, ses valeurs et
sentiments à travers son art.
La Couler - Devoir N° 2
